作者：知奕 知产财经
一、风波频发：音乐版权为何争议不断？
近日，多起音乐版权（著作权）争议事件冲上热搜，让这一专业议题再次走进大众视野。
3月29日，李荣浩公开维权，直指单依纯在商业演唱会上未经授权翻唱其代表作《李白》，明确表示此前已婉拒授权申请，中国音乐著作权协会（以下简称“音著协”）也证实未发放相关使用许可；事件发酵之际，填词人吴向飞发文声称李荣浩曾未经授权公开演唱其作词作品，舆论再度升温。
2025年7月，汪苏泷与张碧晨因《年轮》的“原唱与原创”引发激烈争执。3月28日，徐良与汪苏泷又因演唱会上漏打合作作品《后会无期》署名再起波澜。同日，经典歌曲《老鼠爱大米》创作者杨臣刚发布版权声明，要求各平台删除错误版权信息，并强调未经授权不得翻唱或用于商演。
爆火歌曲似乎总是伴随着版权争议，折射出音乐产业中著作权认知模糊、授权不规范、权利边界不清等痛点，也让大众迫切需要读懂音乐作品著作权的核心规则——音乐版权纠纷究竟因何而起，又该如何有效防范？
二、权利解析：音乐作品的著作权构造
拨开舆论的喧嚣，首先要厘清一个核心概念：什么是音乐作品著作权？
法律上的音乐作品，是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或者不带词的作品。而音乐作品著作权，是《著作权法》赋予创作者对其原创音乐作品享有的专有权利，也是音乐产业运转的权利基础。
音乐作品自创作完成之日起自动获得保护，无需履行登记手续，创作者即可享有完整的著作权，这是诸多音乐创作者依法维权的法律依据。
不少人误以为著作权是“一项权利”，实则不然。著作权是一个权利集合体，核心由人身权和财产权两大部分构成。
1. 人身权：创作者的专属权利
音乐作品的著作人身权，与作者身份紧密绑定，不可转让、不可剥夺，始终归创作者所有。具体包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权，每一项都直接关联创作者的精神利益。
发表权：决定作品是否公之于众的权利。核心是向不特定的人公开，并不以“公众实际知晓”为条件。例如，未经作者许可，将其未发表的音乐作品上传到个人主页，即使该页面浏览量为零，该行为仍然构成对发表权的侵犯。
署名权：表明作者身份，在作品上署名的权利。近期汪苏泷与徐良的演唱会署名风波，本质就是有关署名权的争议——二人合作创作的作品《后会无期》，在演出过程中被单方遗漏合作作者署名，即便并非主观恶意，也违背了《著作权法》对创作者身份标识的保护要求。
修改权：修改或者授权他人修改作品的权利。修改权的核心是维护作者的创作意志。比如，歌曲作者有权修改自己的歌词、旋律，也可以授权他人进行修改，但未经授权，任何人不得擅自修改他人作品。
保护作品完整权：保护作品不受歪曲、篡改的权利。该权利主要从维护作者的尊严和人格出发，防止他人对作品进行歪曲性处理以损害作者的声誉，保障作品的完整性。
2. 财产权：可商用的核心权利
著作财产权是著作权人以特定方式利用作品而产生的，是能够带来经济利益的权利，可以授权他人使用，也可以转让，并且具有明确保护期。
著作财产权是音乐作品实现商业价值的核心，包括复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、改编权等十二项权利，其中最易引发音乐版权争议的权利包括以下几项：
表演权：公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。商业演唱会、线下商演、酒吧驻唱等，是行使表演权的核心场景。此次《李白》翻唱争议中，李荣浩维权的核心依据即为表演权，商业演唱会属于典型的公开表演场景，未经著作权人许可演唱作品，即构成侵权。
改编权：改编作品，创作出具有独创性的新作品的权利。改编权的核心是保护二次创作的经济利益。实践中，音乐创作中常见的编曲调整，往往容易触及改编权的边界。
信息网络传播权：向公众提供作品，使公众可以在其选定的时间和地点获得作品的权利。当下热门的短视频使用背景音乐、音乐平台播放作品、直播演唱后上传回放等场景，均涉及该项权利，也是侵权行为的高发领域。
3、多主体：环环相扣的权利体系
音乐版权纠纷为何总是难以避免？还与音乐作品复杂的权利归属体系有关。
一首音乐作品的生命周期，涵盖创作、录制、表演、传播、变现环节，涉及词曲作者、表演者、录音制作者、著作权集体管理组织等多方主体，形成了环环相扣的权利归属与流转体系。因此，音乐作品的权利并非单一归属——词曲作者享有原始著作权，并常将财产权授权、转让给其他主体，表演者、录音制作者享有邻接权（例如表演者对其表演的音乐作品享有表演者权，录音制作者对其制作的录音制品享有录音制作者权），音著协等著作权集体管理组织则受托管理部分权利，代为办理授权、收取报酬等事宜。
这一复杂的权利链条中，任一环节的授权疏漏、权利主体认定错误，都可能引发侵权纠纷。例如汪苏泷与张碧晨的《年轮》版权纠纷，表面上是行业内对“原唱”身份的认定分歧。从法律视角剖析，则是著作权（词曲作者的原始权利）与表演者权的边界问题，同时牵涉表演权授权范围、收回权限的法律争议。
三、合规指南：使用音乐应该注意什么？
规避音乐著作权侵权风险的关键，是恪守《著作权法》确立的“先授权、后使用”原则——这也是音乐作品合规使用的根本准则。
著作财产权的使用方面，商业演唱会翻唱、影视配乐使用、短视频传播、直播公开演唱、线下商演等所有商业性使用场景，都必须提前获得著作权人或其合法授权主体的明确授权，约定使用范围、期限、地域及报酬标准。无授权使用、超范围使用、擅自变更使用场景，均可能构成侵权。
同时，即便不将音乐作品用于商业场景，也需尊重署名权、保护作品完整权等著作人身权。比如，非盈利的公益演出、个人翻唱分享等行为，也需规范标注作者信息，不得歪曲、篡改作品内容。
结语
乐坛接连出现的版权纠纷，暴露出部分从业者的认知误区和侥幸心态。“小范围演唱不算侵权”“改一改就不算原创”等错误观念，是音乐版权纠纷的重要诱因。
著作权从不是可有可无的摆设，而是音乐创作的生命线，守护原创就是守护音乐产业基石。唯有敬畏法律、尊重原创，才能为音乐产业繁荣创造合规、健康的土壤。
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